Le Musée des Lettres et Manuscrits

Weekend super culturel pour Fiso : après l’expo Hopper, samedi, un guide perso et passionné m’a fait visiter, dimanche, le musée des Lettres et Manuscrits, sis boulevard Saint Germain.

Un hôtel particulier qui abrite des documents rares, grâce à la volonté du fondateur du musée, Gérard Lheritier,  de rapatrier en France notre patrimoine. On y trouve des documents historiques, comme une lettre traitant de la guerre de Cent Ans et signée de Charles V, une autre du maréchal Leclerc, planifiant la reconquête de Paris par la 2^ème DB ou encore une lettre d’amour de Napoléon Bonaparte à Joséphine de Beauharnais. Le document qui m’a sans doute le plus impressionnée, c’est le procès de Louis XVI, où Robespierre, Danton et le duc d’Orléans, neveu du roi, votent sa mort, qui remportera à une voix près la majorité.

Et l’anecdote historique la plus charmante que mon guide m’ait racontée, c’est celle des boules de Moulins, ces sphères étanches en zinc pouvant contenir jusqu’à 700 lettres. Cet ingénieux mais inefficace système fut mis en place par les provinciaux pour communiquer avec Paris assiégé par les Prussiens (dans l’autre sens, les Parisiens utilisaient les ballons montés et pigeons voyageurs). La dernière boule de Moulins fur retrouvée en 1988, et son contenu, propriété de la Poste, remis aux descendants des destinataires selon le principe que la mission de distribution du courrier n'a pas de limite dans le temps. Le courrier confié à La Poste doit arriver coûte que coûte (source Wikipédia).

Dans la section Littérature, on trouve des documents de Romain Gary, et aussi des poèmes d’Aragon, des lettres de Baudelaire et André Breton. La section Musique dévoile de magnifiques partitions « pattes de mouche » de Schumann, Ravel et Tchaïkovski.

Comme le faisait remarquer mon guide, ces témoignages de la vie d'hommes et de femmes illustres sont d'autant plus précieux qu'aujourd'hui, avec l'avènement de l'ordinateur, les manuscrits sont en voie de disparition et le cheminement de la pensée des auteurs disparait dans les méandres du clavier gommeur de ratures.

Le site du musée (voir lien plus haut) permet déjà de visiter virtuellement cet endroit et même de zoomer sur des documents rares.

 

Edward Hopper au Grand Palais

Armée de mes super semelles à crampons spéciales neige-verglas, mes pieds glacés ont souffert pendant les 2 heures d'attente devant le Grand Palais. Au début c'était drôle, derrière nous, un type ressemblant comme deux gouttes d'eau à Cousteau, bonnet compris, houspillait vertement sa compagne.
" C'est du snobisme de faire la queue pendant 3 heures pour voir une expo. Tu m'as bien eu, tu m'fais chier, t'es vraiment égoiste."
Et coulant un regard vers la file prioritaire :
" Et pis regarde ces fayots, là, ça fout rien, ça gagne du pognon, et ça passe devant tout le monde !"
Nous on riait sous cape. A la place de la femme, je l'aurais viré manu militari mais elle restait imperturbable.
Et puis, au bout d'un moment, on a commencé à le charrier, il nous a raconté sa vie, et ma mère aussi un peu la sienne et le temps a passé plus vite. Un type jouait de la clarinette, un chapeau à ses pieds, et quelques personnes ont commencé à valser pour se réchauffer. Deux femmes sont passées sous la barrière, grillant une bonne cinquantaine de places en un instant, mais le clarinettiste veillait au grain et la foule, furieuse, les a fait reculer jusqu'à leur place initiale. Si on se pelait le cul, on ne s'ennuyait donc pas.

Mais le propos de ce billet, c'est l'expo Hopper, peintre dont, je dois l'avouer, je ne connaissais vaguement que quelques toiles. La première partie de l'exposition dévoile des oeuvres des peintres qui l'ont influencé, comme "Un bureau de coton" de Degas, si réaliste qu'on dirait une photographie, ou encore ce très beau nu de Félix Vallotton, "Femme nue regardant dans une psyché" :  

On découvre ensuite de très jolies gravures de Hopper, puis les illustrations qu'il réalisa pour des magazines.

A mi-chemin du parcours, sur un écran, des photos d'hommes, dans des poses lascives et suggestives, se succèdent. Un entracte incongru devant lequel je me pose. Je trouve à ses photos une ressemblance frappante avec ces publicités "porno-chics" qu'on voit souvent, maintenant, comme celle de Dior par exemple. Les photos sont belles et esthétiques, les regards perdus, tristes.

En consultant le panneau mural, j'apprends que l'installation "Best seen, not heard" est de Philip Lorca di Corcia, photographe de mode d'origine italienne, auquel on trouverait une recherche de la lumière similaire à Hopper. Il s'agit d'une série de photos sur des prostitués de Los Angeles.

Revenons à Hopper. Moi qui suis adepte des couleurs, j'ai été servie avec cette exposition. Les toiles de Hopper sont d'une luminosité incroyable, et éclaboussent les yeux, comme les bleus glacés de "Ground Swell" :

J'ai aimé son oeil voyeur et tendre qui plonge à l'intérieur d'appartements pour surprendre la mélancolie, les rêveries ou la solitude de couples vivant ensemble mais ne partageant rien.

J'ai été subjuguée par les couleurs de ce tableau, "House at the fort", que les photos trouvées sur internet ne reproduisent absolument pas :

J'ai aussi découvert avec surprise la lugubre maison de "Psychose" d'Alfred Hitchcock :

En revanche, je n'ai pas aimé ses nus, où on retrouve systématiquement la même femme, blonde ou rousse, hypersexuée et provocante, flirtant avec le vulgaire. La seule toile où j'ai trouvé le modèle magnifique est celle-ci, "Summertime" :

Mais ses scènes de rue sont d'une grande beauté. Ici, "Automat" :

Là, "Chop Suey" :

A la sortie de l'expo, dans la boutique où je feuillette les hors-série consacrés à l'exposition, je retrouve les toiles que j'ai préférées, et les explications qui m'ont fait défaut, notamment sur l'étrange "Soir d'été", sa toile la plus connue, qui se veut une réponse à la vague de puritanisme américaine qui fait alors rage. Hopper y peint une fille de joie et son proxénète, et se met lui-même en scène face au clown.

Une femme me glisse "Il y a un film magnifique sur la vie de Hopper, dans l'auditorium, à 16h30, allez-y, ça vaut vraiment le coup et il n'y a personne, allez-y". Merci du conseil madame, on refait le parcours en sens inverse, et on s'installe dans un auditorium fort confortable à l'heure dite, pour regarder "La toile blanche de Hopper", film de 52 minutes vendu dans la boutique. Il eût été regrettable de rater un tel documentaire, absolument passionnant. On y découvre l'artiste, auquel je trouve beaucoup de sensualité, et le couple Hopper, qui passait son temps à s'engueuler. On apprend que Josephine, la femme de Hopper, était d'une jalousie telle qu'elle exigeait d'être la seule femme à poser pour son mari.  La femme blonde/rousse de chacune de ses toiles, c'est donc elle. On y découvre aussi Hopper raconté par Wim Wenders, et des extraits de films qui démontrent l'influence de celui-ci sur le cinéma : "Mulholland Drive" de David Lynch, "Paris Texas" de Wim Wenders ou "Les tueurs" de Robert Siodmak. On y obtient aussi l'exlication de toiles qui m'ont moins marquée et préfigure la menace de la seconde guerre mondiale :

L'expo est prolongée jusqu'au 3 février, allez-y, c'est magnifique et surtout arrêtez-vous à l'auditorium !

Looking for Eric

C'était il y a déjà 2 semaines mais j'ai été tellement emballée par ce dernier film de Ken Loach qu'il fallait que je vous invite à le découvrir, si ce n'est déjà fait.

Je suis piètre critique cinématographique. Moyennement enthousiaste au départ car si j'aime Ken Loach, le football me laisse indifférente. Pourtant, je me suis passionnée pour cette émouvante histoire d'un postier anglais, fan d'Eric Cantona. Le genre de mec qu'on qualifierait de "looser". Entre drame et absurde, chaque apparition de "l'ange" Cantona est délicieusement drôle.

On rit franchement et beaucoup. Quelques séquences des meilleurs moments de Cantona sur le terrain et je me suis fait avoir : j'avais envie d'applaudir !

La scène finale est magnifique. Là encore, je résiste difficilement à l'envie d'exprimer ma joie.

Ken Loach, une fois de plus, fait la part belle aux classes populaires et célèbre l'amitié, la solidarité et la sincérité.

Errance Polonaise

J'ai récemment retrouvé Cyril, rencontré lors d'une soirée blogueurs il y a un an. Il est parti à la rencontre de ses origines et en a fait une  expo qui se tient en ce moment au Sélect, du côté de Montparnasse. Et j'irai, bien sûr. 

Deux jours à tuer

Bien que j’aie vu ce film dès sa sortie, attendue avec impatience, je n’en ai alors pas parlé ici.

Non que j’aie été déçue, mais parce que je ne savais pas comment l’aborder sans en dévoiler le thème, si éloigné de ce que j’avais imaginé en visionnant la bande-annonce.

Albert Dupontel est un artiste pour lequel j’ai une affection ancienne et particulière. C’est mon frère qui me l’a fait connaître dans ses one-man shows à la fois cyniques et tendres. Je préfère Dupontel en acteur plutôt qu'en réalisateur; je n’avais pas accroché avec « Bernie ».

En revanche, dans « Irréversible », le personnage posé, moral, qui glisse dans la violence aveugle, m’a interrogée – et pour longtemps - sur la part d’animalité et les instincts qu’on a tous en nous.

 

"Deux jours à tuer", l’histoire d’un quadra à qui tout a réussi - femme, enfants, argent - et qui envoie tout valser en un week-end.

La scène du dîner avec les amis, où Antoine est absolument odieux, met mal à l’aise. Au début, pourtant, j’ai souri. Qui n’a pas rêvé au cours d’un repas de famille bien pesant – mes amis, je les choisis - de rentrer dans le lard d’un tel ou telle qu’on a jamais pu saquer mais qu’on subit parce que « tu comprends, c'est la famille, quand même » ?

Mais dans cette fameuse scène, quand Antoine en vient aux mains, que sa femme et ses amis pleurent devant l’inconnu qu’il est devenu, on comprend que quelque chose de grave est arrivé.  

Le malaise s’accentue au fur et à mesure qu’Antoine s’enfonce dans l’autodestruction. Et puis, Antoine se barre et prend un ferry pour … l’Irlande. Putain, encore elle ! Le choc quand j’ai reconnu les paysages du Connemara ! Je les ai sillonnés si souvent, sous la pluie ou le soleil, avec ma sœur, mon frère, mes amis.  

Et là, devant ces paysages sauvages, à couper le souffle, j’étais accrochée à mon fauteuil avec une boule dans la gorge et une envie soudaine de m’attabler devant un panier de crab claws et une pinte de Guinness bien fraîche, dans un pub surplombant les lacs. Je me suis souvenue des après-midi à jouer aux fléchettes, simplement, au son d’une cornemuse, en papotant avec les papis du coin, tout burinés. De l’eau fraîche et cristalline qui filait entre mes doigts. Des murets de pierre et des moutons badigeonnés de peinture avec lesquels on se trouve nez à nez, au détour d’une route.

J’ai eu mon petit coup de cafard, quoi, et le secret d’Antoine, qu’on apprend là, au cours d’une partie de pêche, n’a fait que donner une dimension plus dramatique à ces paysages sauvages et somptueux, où le sentiment de solitude peut être si écrasant et exaltant.

La scène finale du film, si elle m’a mise en colère contre Antoine, ne m’a pas surprise. Je l’ai trouvé terriblement égoïste, cruel, et donc tellement humain. L’être humain est ainsi fait  qu'il veut qu’on l’aime, quoi qu’il en dise, et Antoine n’a pas assumé sa décision jusqu’au bout.

Ca faisait longtemps que je n’avais pas pleuré au cinéma. Je m’étais même demandé si je ne devenais pas insensible, avec l’âge. Mais là, j’ai pleuré des rivières, et la chanson du générique de fin, « Le temps qui reste », par Serge Reggiani, n’a fait que redoubler ma tristesse.  

Plus tard, je me suis souvenue que j’avais imaginé, il y a des années, que quelque chose de similaire m’arrive. Je m’étais alors juré de faire comme Antoine. En serais-je capable aujourd’hui ? La réponse est non. J’ai des défauts mais je ne suis pas orgueilleuse.

« Deux jours à tuer », si vous l’avez vu, vous en avez pensé quoi ?

 

PS : J’ai volontairement omis de révéler le secret d’Antoine, pour ne pas gâcher le plaisir de ceux qui n’auraient pas encore vu ce film de Jean Becker, tiré du roman éponyme de François d’Epenoux.

PS2 : Allez, pour finir sur une note gaie, je vous remets un sketch d’Albert …. vous pourrez en trouver d'autres là.

 

A demain soir ?

Demain soir, Paris Carnet à l’Assassin et Oumar Thiam en concert au Sunset.

Je me coupe en 2 ? Non, je vais aux deux !

Paris Carnet, c’est la 60^ème, et c’est demain à partir de 19h30, à l’Assassin.

On peut s’inscrire ou se pointer comme une fleur, boire, manger (ou pas), en tout cas, c’est convivial et toujours sympa. (Mona, Mademoiselle Ciguë, vous venez ?

=> Nicolas, oui, y'a une buvette :)

Oumar, c’est 2 concerts, un à 20h et un à 22h, au Sunset, rue des Lombards. Ca déchire, je suis fan, j'en ai déjà parlé là et là.

Alors, à demain ?

Il y a longtemps que je t'aime

Je déteste qu'on me prenne pour une conne, et qu'on dispose de mon temps, surtout un samedi. C'est ce qui est arrivé ce midi. J'ai donc passé une journée très moyenne, mais ça se règlera.

Ce soir, donc, comme il y avait un brin de soleil, je suis allée au ciné pour voir un film auquel on emmène généralement pas un homme.

Kristin Scott-Thomas est une de mes actrices favorites, je la trouve très belle et chic. J'aime les beautés froides, femmes ou hommes. Fanny Ardant, Nathalie Baye, Nastassja Kinski, Isabelle Huppert et Julianne Moore sont toutes, pour moi, de très belles femmes. Kristin Scott-Thomas, je l'avais découverte dans "Lunes de fiel" mais surtout remarquée dans "Le patient anglais".

Les premiers plans de "Il y a longtemps que je t'aime" la montrent brune, sans maquillage, cernée. Grossie, engoncée dans des vêtements austères, elle est bien loin de la garce blonde sophistiquée du patient anglais.

Elle sort de 15 ans de prison pour le meurtre de son fils et est accueillie par sa jeune soeur (Elsa Zylberstein). Laquelle Elsa, désarmante de fraîcheur et de spontanéité, m'a rappelé ma jolie luciole provencale aux yeux bleus.

J'ai pleuré une bonne partie du film. Il faut dire que j'avais déjà bien chialé hier soir dans mes sashimi, et bizarrement, la situation était assez similaire. Le choc et des larmes de tristesse d'apprendre que quelqu'un qu'on connaît depuis près de 20 ans a vécu un drame terrible dont on a jamais rien su.

"Il y a longtemps que je t'aime" est un film bouleversant sur l'enfermement, la culpabilité, le manque d'amour et le jugement. En plus, en générique de fin résonne "Dis quand reviendras-tu" de Barbara, que j'ai chantonné sur le chemin du retour. A voir, mais préparez les mouchoirs !

Biennale d'art contemporain à Eragny sur Oise

Vendredi dernier, mon ami Igor, dont les œuvres avaient été sélectionnées, m’a invitée au vernissage de cette exposition. Cet évènement se veut être le témoin des croisements culturels et métissages dans l’Art Actuel. Les œuvres très africaines de mon ami hongrois y avaient donc tout naturellement leur place.

Une vingtaine d’artistes venus principalement d’Europe, avec en « tête d’affiche » le peintre-sculpteur français Rachid Khimoune, sont exposés à la 5^èmeBiennale d’Art Contemporain : Ghani Alani(Irak), Dorota Baer (Pologne), Carla Benvenuto et Valéria Capitanio(Italie),Corinne Bretel, Pascal Catry, Jean-François Chenais, Nathacha, Laurent Vignais et Marie Wermuth(France), Alvar Calvet-Castells et Gabriel Hernandez(Espagne), Knagny Folly (Togo, France), Bruno Gérard (Belgique), Igor Laszlo(Hongrie), Noé Nguyen (Vietnam), Stoïmen Stoïlov (Bulgarie) Diana Stoïlova (Autriche)

J’ai aimé la clarté de la salle et le regroupement des œuvres par artiste. D’emblée, mon œil fut attiré par les sculptures longilignes, en acier, de Laurent Vignais qui rappellent le style de Giacometti. Je restai songeuse devant un couple enlacé dans un baiser.

Je tombai ensuite devant un arbre étrange, œuvre du peintre-sculpteur Rachid Kimoune (et compagnon d’Eve Ruggieri). L’arbre s’appelle « Strange fruit » et porte de drôles de fruits, comme dans la chanson de Billie Holiday : les masques de visages humains se balançant au bout de chaînes.

Un peu plus avant, sur un monticule de sable, de drôles de tortues dont la carapace est remplacée par des casques des armées de tous pays :

J’avais vu un reportage sur cet artiste, Rachid Khimoune, qui s’amuse à composer un monde imaginaire et poétique en utilisant des objets de notre quotidien : plaques d’égout, prises électriques, ampoules etc. Son oeuvre la plus célèbre, « Les Enfants du Monde » est installée dans le parc de Bercy depuis 2001. Chacune des 21 sculptures a son jumeau dans le pays « d’origine », d’où Rachid Khimoune a prélevé la « peau des sols », nécessaire à leur construction. Ci-après, vous pouvez découvrir Enzo le Vénitien et Ayako la Japonaise. Mignons, non ?

Je restai un long moment dans l’espace consacré au plasticien espagnol Alvar Calvet-Castells. Ses pièces en noir et blanc, graphiques et apaisantes, m’ont intriguée tout autant qu’un livre dans lequel il pose une série de questions à des Marocains. Pour chaque question figure la réponse en arabe de son interlocuteur et sa traduction en espagnol. Rejointe par mon ami O., nous nous amusâmes à déchiffrer ensemble, lui en arabe et moi en espagnol, les réponses des personnes interrogées. Des réflexions empreintes de sagesse, parfois surprenantes. Par exemple, à la question « De quoi rêves-tu ? », il n’est jamais fait allusion à la richesse et l’argent.

Par exemple :

C’est quoi pour toi l’Espagne et l’Europe ?

"L’eau salée nous sépare" mais aussi "des pays de droits humains ou, paradoxalement, où certains ont beaucoup et d’autres rien".

Ou encore :

De quoi as-tu peur ?

"De rien" mais aussi "De l’intolérance et du terrorisme".

C’est quoi pour toi le paradis ?

"Rien" mais aussi "Un endroit où il n’y a plus de races parce que nous sommes tous les enfants de Dieu".

Ensuite, je me suis extasiée avec Igor devant les tableaux remarquables du bulgare Stoïmen Stoïlov qui retranscrit les symboles des mythes et légendes des civilisations antiques. Ses œuvres d’une finesse remarquable ont l’aspect du parchemin. J’ai lu depuis qu’il avait été fort influencé par les aborigènes parmi lesquels il avait vécu.

Bien sûr, j’ai retrouvé avec plaisir les mosaïques d’Igor que j’ai la chance de pouvoir admirer à loisir chez lui. Je vous en mets une, pour le plaisir, ma préférée, "Séduction wodaabe" :

Le temps d’un discours, de quelques petits fours et du tintement joyeux d’une flûte de champagne et nous sommes allés dîner tous les 3 dans une brasserie … ch’timi !

Pour l’expo, si vous passez dans le Val d'Oise, c’est jusqu’au 6 avril !

Salle des Calandres (Théâtre de l’Usine) à Eragny-sur-Oise (95)

Entrée libre

Mardi, mercredi, jeudi, de 14 h à 19h

Vendredi de 14h à 20h

Samedi et dimanche de 10h à 12h et de 4h à 18h

Renseignements au 01 34 48 35 55

 

"Au nom du père"

Mon frère m'a offet récemment le DVD de ce film de Jim Sheridan, un de mes favoris. On l'a regardé ensemble il y a quelques jours. En VO, obligé, pour savourer les expressions et l'accent irlandais qui caresse ma mémoire.

Ce film poignant fut tiré du roman autobiographique de Gerry Conlon, "Proved Innocent". Il retrace un scandale judiciaire majeur des années 80 : la condamnation à la prison à vie de Gerry Conlon, jeune délinquant irlandais, arrêté à Londres en 1975 avec 3 autres, (les 4 de Guidford) pour un attentat de l'IRA dans un pub. Avec lui, son père et plusieurs membres de sa famille furent emprisonnés, avant qu'ils soient innocentés, 14 ans plus tard.

Bien sûr, le thème du film est le conflit en Irlande du Nord et la situation des Irlandais, humiliés et méprisés en Angleterre. Mais "Au nom du père" est surtout un film sublime sur les rapports père-fils.

A l'époque, j'avais été bouleversée par la performance de Pete Postlethwaite qui interprète Giuseppe Conlon, le père de Gerry. Il est depuis un de mes acteurs préférés.

Daniel Day-Lewis, autre acteur - irlandais - absolument génial, exprime à merveille la souffrance de Gerry et sa haine pour l'image du père, si parfait et intransigeant, mais aussi résigné et victime de sa vie. La scène ou Gerry parle de son enfance, "tu étais toujours là quand je faisais quelque chose de mal, jamais quand je faisais quelque chose de bien" est d'une violence rare. La droiture inébranlable de Giuseppe et l'amour qu'il a pour son fils, malgré tout, sont bouleversants. Ce film évoque aussi les regrets de n'avoir pas eu le temps de dire cet amour. J'aime la pudeur des personnages, les errances de Gerry, rebelle immature. Si vous ne le connaissez pas encore, rattrapez votre retard. Vous ne le regretterez pas.

Into the wild

Hier soir, j’ai laissé mon vélo au boulot, il tombait des cordes et surtout il faisait un vent à décorner un cocu. J’aime bien le sport mais me taper des côtes avec le vent de face, y’a des limites… Une gentille collègue m’a déposée porte d’Orléans et je me suis hâtée jusqu’au cinéma où la douce Fauvette m’attendait. La semaine dernière, je lui avais proposé de découvrir ensemble le dernier film de Sean Penn, adaptée du livre de John Krakauer et racontant l’histoire vraie de Chris Mc Candless, un étudiant de 23 ans, promis à une brillante carrière, qui décide de tout quitter et de partir vivre en ermite en Alaska.

Je tenais absolument à voir ce film. D’abord parce que j’ai beaucoup d’estime pour Sean Penn, immense acteur et homme engagé, notamment contre l’invasion de l’Irak par les troupes américaines, à une époque où l’opinion américaine y était massivement favorable.  Ensuite, parce que l’histoire de Chris Mac Candless, qui abandonne une vie confortable mais dépourvue de sens pour se retrouver seul au milieu de la nature, est au cœur de mes interrogations actuelles. Il fait sienne une phrase de son auteur préféré, Henry David Thoreau : "Plutôt que l'amour, plutôt que l'argent, plutôt que la célébrité, donnez-moi la vérité". Chris envoie ses économies à Oxfam, détruit argent, papiers d’identité et carte bleue et prend la route.

Se mettre en danger pour se sentir vivant, se réaliser en surmontant des obstacles, éprouver les limites de son corps, reprendre contact avec notre animalité, celle qui nous rend humble et nous permet de vivre en harmonie avec la nature et les autres êtres vivants, à une époque où on ne cherche que facilité, confort et douceur, voilà ce qui me fait rêver alors que je vous écris, perdue dans l’immensité surchauffée d’une structure de verre, métal et béton.

Hier soir, assise dans mon fauteuil, j’ai ressenti l’ivresse de la liberté et du possible en suivant le périple de Chris, parti de Virginie, à travers les champs de blé du Dakota, sa folie invincible quand il dévale les flots tumultueux du Colorado en canoë. Les paysages sont magnifiques et écrasants de puissance, les animaux que croise Chris, devenu lui-même un animal luttant contre le froid et la faim, sont à la fois fragiles et inquiétants. Dans sa quête de lui-même, Chris rencontre des personnes abîmées, merveilleuses, bouleversées par sa détermination. Il les pousse à se surpasser, à ouvrir les yeux sur la beauté du monde et à trouver en eux un nouvel espoir.

On pourrait voir dans cette aventure tragique le caprice d’un enfant gâté vomissant le monde bourgeois qui l’a nourri. On peut aussi reconnaître qu’il questionne en nous les sources principales du mal-être occidental : le matérialisme et l’ennui.

Lorsque Chris a rendu son dernier souffle, seul dans sa camionnette, les yeux ouverts sur le ciel bleu, en pensant à ses parents « Si je courais vers vous maintenant, en souriant, verriez-vous ce que je vois ?»,  je n’ai pas ressenti de tristesse. Il est allé jusqu’au bout de son idéal, il a vécu en quelques mois plus de sensations, donne plus d’amour et admiré plus de merveilles que bien des hommes en une vie. Sa mort est absurde, mais pas plus que la vie.

Franchement, ça ne vous arrive pas, à vous, de vous demander si ce que vous accomplissez dans une journée a véritablement un sens ? Vous n’avez pas envie, parfois, de redevenir l’enfant que vous avez été, de retrouver ce sentiment d’invincibilité, d’avancer dans le monde sans peur ?

Moi parfois, j’ai envie de m’élancer au milieu du hall d’accueil de ma boîte et de faire le poirier, juste pour rire. De balancer mon badge d’accès à la tronche de mon big boss et de claquer la porte de la salle de réunion en criant « vous me faîtes chier, gros naze, je me casse ».De dévaler une colline en faisant des roulades, sans avoir peur de me salir ou de me faire des bleus.

Et vous, de quoi vous rêvez ?